trienal 2026

Los ríos tienen música, las piedras tienen música, el viento tiene música. Todo en el mundo canta, y el que sabe escuchar entiende que la voz de la tierra es una sola, una melodía que nos une a los árboles, a las montañas y a los pájaros.”

— José María Arguedas

La primera edición de la Trienal se abre con la propuesta Escuchando al Valle.

Escuchar se plantea aquí como una forma de atención hacia el territorio y las múltiples formas de vida que lo habitan. Implica regresar a los sonidos del paisaje, a las resonancias de la memoria y a las vibraciones que atraviesan el entorno.

En este sentido, la escucha se entiende como una forma de presencia y una forma de vida.

Durante la trienal se presentan doce proyectos sonoros que exploran distintas aproximaciones al sonido: desde prácticas musicales y registros del paisaje hasta investigaciones sobre instrumentos, materiales y procesos acústicos del territorio.

Estos proyectos constituyen el inicio de un proceso de investigación que continuará en los años siguientes mediante residencias, talleres y encuentros.

A través de la escucha, la trienal propone una forma de sentir y transmitir la vida

Su desarrrollo tomará tres meses a través de doce transmisiones en vivo, realizadas por artistas de distintos territorios.

Cada sesión propone una aproximación singular al sonido como medio de creación, configurando un proceso continuo a lo largo del tiempo.

El proyecto se plantea también como un reconocimiento a las radios locales, entendidas como espacios fundamentales de escucha, memoria y transmisión en el territorio.

ARTISTAS

Participan doce artistas, nueve Peruanos y tres internacionales. La selección reúne prácticas provenientes de la costa, sierra y selva, así como de distintos contextos globales, generando un diálogo entre territorios y formas de escucha.

Nadid Cruz

Naid Cruz es una compositora de cine, artista sonora y amante del noise originaria de Cusco y basada en Los Ángeles. Su carrera combina la producción de audio profesional con una sólida formación académica. Enfocada en la evolución de la música electrónica, utiliza la tecnología para esculpir paisajes sonoros.

Nahun Saldaña 

Diseñador, investigador y artista sonoro peruano. Su trabajo ha sido presentado en instituciones y festivales internacionales de arte sonoro.

Su práctica se sitúa en la intersección entre el paisaje sonoro, la ecología y la experimentación acústica, explorando el sonido como un espacio de relación entre lo humano, lo natural y lo político.

Actualmente investiga vínculos entre voz, territorio y cambio climático desde una perspectiva crítica y sensorial.

Elena Rivoltini 

Performer, artista sonora y curadora. Su investigación se centra en la voz,

los archivos y las ecologías más-que-humanas. Su práctica integra escritura, sonido, rituales,performances y modos de escucha, desplegando tanto reflexiones críticas como metodologíasencarnadas. Fundadora de Archive of Voices y curadora de CASASTUDIO, ha colaborado con la

Bienal de Música y Teatro de Venecia, Triennale Milano, APL Viena, Threes Productions, NEROEditions y Théâtre National Wallonie-Bruxelles. 

Carlos Chevez Hernández

Cantautor y productor Afroperuano realizó en la Residencia Kai los álbumes "Camino a la Libertad" y "Monteagudo 1825" (2023 y 2024 respectivamente)y el cuadernillo de sanciones canciones "KAI"(2021 - 2025).

Mariano Agustín Rosales

Músico y docente argentino, ha participado en diversos proyectos como investigador, compositor, artista sonoro e instrumentista en Argentina, Perú y Alemania. En Perú, ha colaborado en la producción, difusión y enseñanza de prácticas musicales y archivos históricos en las regiones de Cusco y Puno, junto a artistas locales y migrantes así como en diferentes grupos de investigación musical.

Louis Schofield

Productor musical y compositor es también conocido como Par Aaq. Su música es una fusión de ritmos y sonidos de distintas partes del Perú y el mundo, pasando por disntos géneros como el rock, funk, jazz y afrobeat 

Nelson Márquez 

 Diseñador de sonido, productor y compositor (ACM, UK) con 20 años de experiencia profesional. Actualmente, desde el Valle Sagrado, dedica su investigación al entorno acústico inmersivo y las tecnologías de audio espacial, especializándose en formatos de sonido envolvente y sistemas ambisónicos.

Carlos Garavito Herrera 

Artista con 26 años de trayectoria en fotografía, videoarte y videoinstalaciones, enfocado actualmente en la experimentación sonora. Es fundador y director de la Residencia Kai en el Valle Sagrado, proyecto que lidera desde hace 13 años como parte de su labor de más de 16 años en la gestión de proyectos culturales en la región

Gladys Conde 

Gladys Conde es compositora e intérprete de  canciones rituales y de crianza familiar para  puestas en escena y el cine.   En su basta producción destacan: “Zorrito Ramón” (2011), “Lliqlla. El canto de la abuela”( 2020), “Niños del Sol” (2022), “ Oráculo musical “Santa Tierra: Para la salud planetaria” (2024) y próximamente el “Vuelo de Katari”.  Es directora de proyectos socioambientales como “Niños del sol”.

T◬Ҡ◬U  (AKA t4k4u, TAKAU) 

Musico sus obras se basan en configuraciones electrónicas misteriosas e intrigantes , para lograr interpretaciones erróneas, místicas y futuribles de una hipotética música folclórica peruana posthumana.

Canto Villano

Canto V. Engelhard lleva una década ofreciendo ritos sonoros desde su nativa Lima hacia cuidades, pueblos y lugarcitos sagrados. Guiado por el agua como maestra, teje, desde su cuerpo diaspórico, sonoridades que honran las historias de los territorios que habita. Ceremonias de registro que culminan en paisajes sonoros guían cantos como rezos disidentes, harmonizados en percusión con piedras, sonajas, flautas, teclas, pututo y shofar. Como músico, participa en proyectos de sound healing y música experimental como Resonancia Menguante con Dimitri Manga y Orieta Chrem, y no con Raimundo Atal y Julia Santoli, y Siestaaa con Jean-Carla Rodea y Ana Rivera Uribe. Ha exhibido instalaciones de paisajes sonoros en Xapiri Ground en Cusco, el Museo de Arte de Lima, Centro Cultural España y la galería Livia Benavides en Lima, la galería RGR en Ciudad de México y Works on Water en Nueva York. Realizó el registro y diseño sonoro para el Pabellón Peruano para la Bienal de Venecia de Arquitectura en el 2023, representando la organización de educación comunitaria Waman Wasi

Marco Valdivia. 

Composición sonora constante convertida en código, con posibilidad de aprendizaje, capacidad creativa y de transformación.